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发表于 2010-7-26 20:12:30
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雅各以扫铜门浮雕
雕塑家吉培尔蒂于1435年为佛罗伦萨浸礼堂设计的第三道铜门,应被视为这位艺术家在艺术原则上的重大质变。这一道铜门花去了他27年漫长的创作时间,成为文艺复兴时期一件杰作。在这里,他放弃了过去四幅一组的哥特式传统装饰格式,把浮雕所要描写的生活情节加以扩大,纳进一个方框内。按照他采纳的圣经故事来细细欣赏,浮雕情节的层次多了,透视度自高至低深度感强了,它们已构成一幅完美的雕塑绘画,有些构图内含有若干个题材,使它增添了象征性和研读性,减少了叙事性。在五幅画的四周并饰以小的雕像、头像,作为一种边饰(其中有吉培尔蒂的自雕像),而沿着外缘的整个长方形门扉,又添上具有文艺复兴特征的花、叶和果子之类的植物图案。
铜门浮雕完成之后,引起了全城的轰动,大家都争相去观赏,教堂把这扇铜门称之为天国之门。米开朗基罗也高度评价这扇美丽的大门,说它美丽到称之为天堂的门是无愧的了。艺术家广泛运用他所精通的透视技术,对每一个人物细腻刻画得真实可信。他以科学的分析方法,让景与物的平面透视正确到令人称奇的程度。用他的观点来解释,即要将透视的美与忠于自然两者惟妙惟肖地结合起来。他认真模仿人物的形体结构,细腻而完美地塑造背景,这一切都要靠作者的青铜浮雕塑形与浇铸技巧来体现,若没有一点金银匠的硬功夫,是难以实现的。铜门上十幅浮雕的圣经题材是由著名的人文主义者列奥纳多•布鲁尼挑选的,但吉培尔蒂把几个题材压缩在一个画面内,如第一幅纪事场面展现了四个情节:创造亚当,创造夏娃,诱罪,逐出乐园。情节尽管重复,由于郁郁葱葱的山峦与树林,以及庄严的拱廊与建筑物等背景,这几个题材被处理得天衣无缝。熟悉宗教故事的观者既能看出内涵,又象一个统一的幻想境界,而且所有的线条是无懈可击的。
这一幅《雅各与以扫》的故事也是如此。 圣经《旧约》说,雅各与以扫是一对孪生兄弟,他们都是犹太人的祖先。雅各出生时抓住以扫的脚,故取名雅各,意即抓住;以扫出生时浑身有毛,取名以扫,意即毛。以扫热爱父亲,善行猎,雅各受母亲的宠爱,但无长子权。一天以扫打猎回来,饿昏在地,雅各在熬红豆汤,借机上前跟他谈判,用饼与红豆汤换取他的长子名分,以扫饿极答应,但还须受父亲以撒的祝福,方可算数。雅各为得到双目失明的父亲的祝福,披上羔羊皮以冒充哥哥以扫。事后,以扫后悔不迭,意欲杀他。雅各便逃到舅舅家里,为舅舅拉班干了7年活,并娶了拉班的女儿利亚为妻。后来兄弟相见和好,共同葬父。以扫把迦南南部留给雅各,自己另建以东国。雅各的后代则成了以色列的12个部族,分布在各地,这一幅浮雕就是把雅各披羊皮冒充哥哥跪在父亲前受祝福(在右侧)雅各在拉班家干了7年活(在中间)和雅各的妻妾儿女(在左侧)等不同阶段的故事串连在一个画面内。
浮雕的背景采用的是古罗马拱廊,体现了作者对远古的向往。这种艺术手法是当时文艺复兴时期对古代艺术崇拜的一种思想反映。总而言之,这扇铜门浮雕充分体现了作者对于光学、透视法和解剖学的深厚知识,也标志着一种艺术新风格的诞生。 |
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